Il Primo Periodo
(Anno 2011; olio su tela; 50x60x1,7 cm)
Prezzo netto 1.500 €
Nel quadro sono raffigurati fiori di un arancione brillante, che catturano immediatamente l’attenzione con il loro colore intenso e la forma insolita. Questi fiori sono privi di steli, il che conferisce loro un aspetto ancora più enigmatico e ultraterreno. Sono collocati in un grande vaso blu, che contrasta con la loro tonalità vivace, rendendo la composizione ancora più espressiva.
Un dettaglio interessante del quadro è l’assenza di sfondo. Sembra che i fiori non siano limitati dai bordi del dipinto e i loro petali escano dai margini della tela, creando l’effetto che essi si proiettino nello spazio dello spettatore. Questa tecnica artistica accentua la sensazione di infinito e immensità, come se questi fiori provenissero davvero da un altro mondo, che va oltre la realtà abituale, richiamata dal grande vaso blu. Il vaso è l’elemento che ricorda la realtà terrestre.
Il colore arancione mi evoca calore, gioia, entusiasmo ed energia. La combinazione del colore arancione dei fiori nel vaso blu nel quadro simboleggia contrasto e armonia, oltre a suscitare un senso di dinamismo ed equilibrio. Volevo sottolineare la vivacità e l’allegria dell’immagine.
(Anno 2010; acrilico su tela; 50x60x1,7 cm)
Prezzo netto 1.500 €
Questo quadro proviene dal mio passato, quando ho iniziato a praticare la danza acrobatica, pole dance. È la storia della mia vita che è durata 10 anni. Da una semplice allieva sono diventata allenatrice agonistica e giudice nazionale di pole sport, oltre a dirigere due scuole di arte aerea. La pole dance era la mia passione. Osservo sempre con grande affetto questo quadro.
(Anno 2009; acrilico su tela; 50×70×1,7 cm)
Prezzo netto 1.000 €
Un enorme girasole in piena fioritura, i suoi petali luminosi spalancati. Il dipinto trasmette la forza e la bellezza della natura, oltre a simboleggiare energia, crescita e ottimismo. Il girasole quasi esce dai confini del quadro, incarnando la grandezza e la potenza della natura e attrarre verso di sé l’energia solare, il calore e la luce. In ogni sua curva e sfumatura si può percepire l’energia che pervade l’intero dipinto. Il girasole sembra quasi invitare lo spettatore ad unirsi al suo desiderio di luce e nuove altezze. Questo dipinto non è solo una soddisfazione visiva, ma un invito a esplorare la forza della natura e la propria crescita interiore. Questo dipinto ha una piccola storia. L’ho dipinto in un periodo in cui ero affascinata da un uomo che amava molto i girasoli. L’ho dipinto per lui, ma quando l’ho finito, per alcune ragioni, ho deciso di tenerlo per me. Sono passati più di 10 anni da allora, sono stati vissuti nuovi interessi, ma il dipinto mi ha sempre fatto felice con la sua luminosità, positività e luce. È arrivato il momento di passarlo a un nuovo proprietario, affinché possa portare gioia a qualcun altro. A proposito, questo dipinto ha preso il secondo posto in una piccola mostra organizzata a Milano.
(Anno 2008; acrilico su tela; 70x100x1,7 cm)
Questo è il mio unico autoritratto nella mia produzione artistica. L’eleganza della figura nuda mi ha sempre affascinato. Grazie a quest’opera, conservo la mia bellezza terrena e la giovinezza di questa incarnazione. Il quadro è dipinto sulla base della mia foto preferita. La gamma di colori e le sfumature sulla tela sottolineano l’eleganza di questo dipinto.